港片为什么越拍越亏？《棋拳风暴》千万亏损背后的流媒体真相

「看完《棋拳风暴》我就俩字：失望。它打着创新旗号，结果还是老一套反贪剧情，难怪说是四不像作品。」当预售过亿的《狂野时代》预测票房仅两亿，当郑嘉颖、黄宗泽新作首日分账仅43.5万却登上网络票房榜第一——这真的是复苏信号吗？真相是：这部投资1595万的电影预计亏损超千万，而今年开工港片仅约30部，创历史新低。为什么流媒体这根“救命稻草”救不了港片？本期深度剖析港片三大困境：内地观众口味升级、老套路失灵、投资方集体撤退，唯有古天乐、徐克等少数人苦撑院线。但比渠道更重要的启示是：无论线上分账还是线下票房，观众买单的从来不是噱头，而是内容的真实价值。

主持人:我们这期节目的主题是港片的现状和流媒体的救赎可能，最近去电影院是不是总觉得没啥可看的，大片看着热闹，但看完就忘，对吧？ 嘉宾:是啊，你刚说那种感觉我太懂了，坐在影院里，灯光一暗，心里却在问自己：这电影值得我花这俩小时吗？ 主持人:没错，就拿《狂野时代》来说，预售一个亿，听着挺猛，结果预测总票房才两个亿，豆瓣六点五分，说实话，这数据摆在那儿，已经算是凉了半截了。 嘉宾:而且这大概率会成为易烊千玺票房最低的一部院线电影，圈内人吹得天花乱坠，可观众根本不买账，你说这算不算一种割裂？ 主持人:所以呢，我就开始琢磨，既然院线老是让人失望，那咱们是不是该看看别的地方？比如流媒体，有没有可能藏着一些惊喜？ 嘉宾:你这个问题问得特别准，其实现在很多电影，院线扑了之后，就转战线上搞分账，反而能回点血，某种程度上，流媒体真成了不少片子的救命稻草。 主持人:那咱们今天就来聊聊这个现象，流媒体到底能不能救港片？你刚说‘救命稻草’，听起来挺形象的，但具体是怎么个救法呢？ 嘉宾:先这么说，我们得搞清楚什么叫‘分账票房’，简单讲，就是电影上线平台后，每有一个人付费观看，平台和片方就按比例分成，像开网店卖货一样，卖一份分一份钱。 主持人:哦，我明白了，那这就跟传统院线不一样了，院线是票房大头归影院和发行，片方拿小头，对吧？ 嘉宾:对，但流媒体的分账模式更直接，尤其是当一部电影院线没起色，片方就会考虑上线平台，哪怕成本没回，至少能少亏点，甚至像有的片子还能翻盘。 主持人:那最近有没有特别典型的例子？我听说《棋拳风暴》上了网络票房榜第一，是不是挺成功的？ 嘉宾:等一下，你是不是以为第一就代表成功？其实恰恰相反，这片子首日分账票房才四十三点五万，对比《毕正明的证明》首日一百四十六万，差了三倍多，你说这第一，含金量高吗？ 主持人:啊？那它怎么还能排第一？是不是平台数据有水分，还是说竞争太弱了？ 嘉宾:其实是因为同期没大片上线，它就靠宣发和主演阵容撑住了头几天，但后续走势一路下滑，预计最终分账也就四百万左右，成本一千五百九十五万，这意味着亏损会超过一千万。 主持人:亏这么多？那投资方不得心疼死，这钱打水漂了啊。你说这电影到底值不值得看？ 嘉宾:我跟你讲，看完《棋拳风暴》我就俩字：失望。它打着‘棋拳’这个新概念，说是要把象棋和拳击结合起来，一静一动，听起来挺酷，结果呢？拳击场面就五分钟，象棋部分纯属噱头，根本没逻辑支撑。 主持人:那不就是挂羊头卖狗肉嘛，打着创新旗号，结果还是老一套反贪剧情，难怪你说它是四不像作品。 嘉宾:是，我明白你的意思，它想蹭《反贪风暴》的热度，导演吴家伟，主演郑嘉颖、黄宗泽，开头还剪了古天乐一个镜头，但整体节奏拖沓，反派动机单一，主角光环太强，观众看完就忘。 主持人:那你给它打几分？不会太低吧？ 嘉宾:实话讲，我只能给四点五分，两颗星，不推荐观影。它的问题不仅是质量差，更是港片整体困境的一个缩影。 主持人:说到港片困境，我最近听说今年开工的港片才大约三十部，这数字是不是太惨了点？以前一年上百部的时候可不是这样。 嘉宾:没错，投资方越来越少，向华强的中国星好久没动静了，英皇也在缩减投资，古天乐还在坚持拍，但口碑普遍一般，真正还在做院线大制作的，也就徐克、林超贤、郑保瑞几个人了。 主持人:那你说这是为什么？是观众口味变了，还是创作跟不上了？ 嘉宾:三方面原因，第一，内地观众口味升级，港片的老套路不灵了；第二，大流行之后院线恢复慢，流媒体竞争又激烈；第三，人才北上，香港本土创作力越来越弱，导演编剧都往内地跑。 主持人:难怪感觉这几年港片越来越没声量，那有没有可能破局？比如靠《叶问5》这种IP续作打翻身仗？ 嘉宾:目前黄百鸣的东方影业立项了《杀破狼3》《捕影》《叶问5》，但都没启动，最有可能爆的确实是《叶问5》，毕竟甄子丹的号召力还是在的。 主持人:可《误判》都没达到预期，再炒冷饭会不会让观众更疲劳？这到底是救市，还是透支情怀？ 嘉宾:你刚说的这个问题特别关键，其实《毕正明的证明》就给出了另一种思路，它院线票房八千五百万，成本五千五百万，眼看要亏，结果转流媒体分账，网络拿了两千三百二十一万，加上院线分账，快回本了，还可能小赚几百万。 主持人:哇，这操作太聪明了，等于把一部快死的电影救活了，那它成功的关键是啥？是质量还是策略？ 嘉宾:是策略加口碑，它虽然片名不好记，但口碑还行，所以转流媒体后观众愿意买单，而《棋拳风暴》口碑崩了，后续分账自然上不去，这就是差别。 主持人:所以流媒体不是万能药，光靠上线也救不了烂片，对吧？那观众到底该怎么支持好电影？ 嘉宾:其实很简单，用选择投票，你愿意为哪部电影付费，就是在支持哪种创作方向，哪怕只是多看一次、多打一分，都是在影响市场。 主持人:我懂了，所以与其抱怨港片不行，不如用行动去支持那些认真做的作品，哪怕它不完美。 嘉宾:对，而且你要知道，像《插翅难逃》这种成本不高、上线后总票房破一千万的，就算小盈利，也是在艰难环境中活下来的证明。 主持人:那咱们回到开头，你说流媒体是救命稻草，但现在看，它更像是放大器，好片能回血，烂片照样扑，甚至亏得更明白。 嘉宾:没错，说白了，它不创造价值，只是让价值更快显现，片方得有好内容，才有资格谈分账。 主持人:所以归根到底，港片要走出困境，还得回到剧本和创作本身，不能光靠情怀和老IP撑着。 嘉宾:而且你别忘了，像《无名之辈否极泰来》成本一个亿，流媒体只回收一千八百六十三万，这差距太大了，说明不是所有片子都适合转线上。 主持人:是啊，我突然觉得，看电影这事儿，不管是院线还是流媒体，最终拼的还是内容，对吧？ 嘉宾:一点没错，平台只是渠道，内容才是根本，观众的眼睛是雪亮的，你糊弄不了太久。 主持人:那我们这期聊得挺深的，从《狂野时代》的失望，到流媒体的现实，再到港片的困局与可能，信息量不小。 嘉宾:而且你会发现，数字不会骗人，预售一个亿却预测总票房两个亿，首日分账四十三点五万却成本一千五百九十五万，这些数据背后，都是市场的冷酷选择。 主持人:所以呢，本期最发人深省的一句话是：流媒体不是救命稻草，而是放大器。它放大的不是宣发，而是内容的真实价值。这句话特别重要，因为它提醒我们，无论渠道怎么变，好故事永远是电影的根基。本期节目就到这里，感谢你的收听，咱们下期再见。